“35岁看这个正常吗？”
(资料图片仅供参考)
这是AI动画《呱呱历险记》的一条高赞评论。过去两个月，这部无对白、情节简单的作品，实现了单条视频播放破亿、点赞641万的爆款成绩，作品背后的郭紫翔，也成为了最快涨粉百万的AI自媒体博主。
郭紫翔走的仿佛是一条爆款快车道——今年8月开始自学AI创作，一周教程学习后上手摸索，9月开始创作《呱呱历险记》，11月已经积累下120万粉丝，片中的角色呱呱和辣条，已经开启衍生品开发，实现了从内容创作到商业的闭环。
经过前几集的探索后，郭紫翔将OiiOii作为自己的主力创作工具，在平台功能带来的效率改善，以及算力和资金的扶持下，他将精力集中于创意、节奏的打磨上，保持紧凑的更新节奏，粉丝追更粘性快速提升，《呱呱历险记》的IP价值也随之浮现。
目前，已有盲盒、手办等衍生品与之达成合作，郭紫翔还计划向院线电影进发，进一步延长《呱呱历险记》的IP生命力。
AI影视行业已经从“能不能拍”，迈步进入“怎么打造IP、怎么赚钱”的下半场，如何成为IP，又如何打通商业化的链路，《呱呱历险记》或许是一个值得行业和创作者参考的最新样本。
跨界投身AI创作，并不是内容领域的新鲜事，但自学一周上手、打造出播放过亿爆款、不到两个月涨粉100万，仍然值得行业瞩目。
和很多AI超创一样，郭紫翔并非科班出身。出于热爱，理工科毕业的他自学影视创作，并在2019年成为了一名宣传片导演。这份工作与他真正感兴趣的动画创作有一定距离，却为他在7年后成功创作《呱呱历险记》，积累下了镜头语言、画面构图、节奏把控和视觉表达的经验。
身份的转折发生在今年8月。郭紫翔在抖音上看到了“60岁大爷手搓AI动画”，他决定立刻实践，“六旬大爷都能做出这么优秀的作品，我为什么不试试？”集中看了约一周教程，他开始边做边摸索。
灵感来源于久远的童年回忆，也源自当下的创作冲动。他脑中有《冰河世纪》里的那只小松鼠，也有儿时看的《动物世界》的影子，还有周星驰的无厘头喜剧，小青蛙呱呱和小蛇辣条的形象逐渐浮现出来。在正式的剧情创作前，他花了三、四晚来打磨呱呱和辣条的形象，最终呈现出这两个一红一绿、视觉辨识度很高的核心角色。
《呱呱历险记》的故事并不复杂，呱呱和辣条为了避免成为鬣狗的盘中餐，频繁变换形态、互相组合，以脑洞大开的方式，有惊无险地躲避追捕，让观众在离谱与合理之间开怀大笑。
在前几集的创作中，郭紫翔逐渐摸索出一套有效但略微繁琐的工作流——先和大语言模型交流，把分镜整理成skill，再提供故事思路，由AI辅助完善剧本和分镜；接着用豆包赠送的会员额度“试戏”，三个账号，一天一个30秒，达到基础效果后，再用seedance2.5精修完善，直到达到理想的效果。
在这种模式下，郭紫翔需要频繁在大语言模型、图像模型和视频模型之间来回切换，每推进一步，都需要跨平台传递素材，反复的上传、下载也会不可避免地消耗创作精力。直到他注意到，很多爆款自媒体创作者都在用OiiOii。
从第4集起，他尝试用OiiOii创作《呱呱历险记》，从了解产品到上手制作，郭紫翔回忆，“应该一天都不到”。在他看来，OiiOii界面简洁明了，对于像他这样需要兼顾编剧、导演和剪辑，工作量庞杂的个人创作者而言，这是一款低门槛、趁手性强的创作工具。
易用性更体现在流程的连贯上。郭紫翔可以用OiiOii直接调动、串联多种图片、视频模型，角色图、场景图与镜头生成能够放在同一处组织，创作可以按制作顺序推进，免去了在不同操作界面之间来回适应的负担。对于相对简单的镜头，郭紫翔还会使用OiiOii的Agent，先输入描述，由它协助推进提示词、素材到镜头的生成。
功能和流程的优化，带来了直观的效率提升。据郭紫翔介绍，常规一分钟左右的视频，过去约需两天制作，使用OiiOii后，约一天就能完成。相较此前分散使用工具的方式，单集成本据他估算约能节省四分之一。
这为故事构思和成片打磨留出了更多时间。在郭紫翔看来，创意和节奏，是《呱呱历险记》破圈的关键。他给自己的要求是，每集1分钟左右的时长，要有3-4个爆点，间隔不能太久，给观众制造脱口秀式的情绪激发效果。
OiiOii挤出了AI创作流程里的冗余时间，就像是为创作者按下了“减负增效”的快进键——它卸下了繁琐的工具切换和反复抽卡的负担，创作者可以稳坐导演椅，将最珍贵的灵感与精力聚焦于故事本身。
过去半年，AI超创打造的系列动画、短剧等连续内容，已经可以培育出具有长线生命力的IP，AI超创也从打造“短平快的单个爆款”逐步转向“高黏性的长线叙事”。基础实用、能拍会拍，已经不能满足创作者的需求，细节才是真正的分水岭。
以《呱呱历险记》为例，这一IP最核心的辨识度便是两个核心角色的形象，以及夸张的表情、动作催生的爽感和笑点。
郭紫翔提到，相比其他平台，OiiOii生成的资产准确性更高。要达到准确，既不能做减法，也不能做加法。就像《疯狂动物城》的朱迪和尼克一样，呱呱和辣条的形象和性格，是观众对这个IP最明确的认知锚点，部分AI会自行“美化”角色和场景，但这些轻微的改写，都会让认知锚点发生偏移，削弱观众对角色和IP的熟悉感。
形象稳定的下一步，是让角色鲜活。作为一部无对白动画，《呱呱历险记》的故事主要靠角色的表情和肢体动作推进。呱呱和辣条对付鬣狗时的默契、被追捕时的慌乱、大难不死后的得意，呈现全凭对神态、动作的拿捏。模型生成的表情不够准确时，郭紫翔会借“表情微调”，调整具体情感的强度，免去为一个表情的崩坏重新生成整张图的麻烦，对于呱呱、辣条的花式组合技和复杂的追逐场面，也可以用“片段重拍”针对修复。
但偶尔，郭紫翔也不得不妥协。比如当他想尝试在追逐戏里融入“123木头人”的玩法时，模型并不能完全理解这种复杂的游戏动作，最后他只能将这场戏改成相对静止的躲藏和直接的追捕。
作为周星驰的粉丝，郭紫翔也在《呱呱历险记》中埋藏了向《大话西游》致敬的镜头，他希望他希望还原其中的运镜与调度。过去，这类画面需要先转化为提示词，再反复尝试生成，这一次，他通过OiiOii的“爆款复刻”上传参考视频，只尝试了两次，就得到了可用的结果。
从抽卡碰运气到对局部细节、镜头调度的精准掌控，OiiOii切中了AIGC动画在迈向规模化、工业化生产时最核心的诸多痛点。
过去，AI视频创作常常受制于“牵一发而动全身”的黑盒属性，时间和算力的耗损，让许多创作者在试错中精疲力竭。而OiiOii深度整合精细化编辑能力，不仅让创作者从随机抽卡中解放出来，更将AI工具从一个“偶发灵感的生成器”变为“可控、可定制、高效协同的专业制片平台”，为IP的长线运营打下扎实的基础。
IP的生命线不止取决于内容优劣，更需要切实回报反哺创作者的持续热爱。当下，不少超创面临的是有流量无IP、有IP无法变现的难题，纯靠流量的分成并不足以支撑长线创作的成本，而《呱呱历险记》给出了破局的样本。
郭紫翔透露，已有潮玩厂商与他讨论呱呱、辣条和鬣狗的实体产品开发，规划的品类包括盲盒、书包等，呱呱和辣条的多样组合形态，为盲盒开发提供了直接的设计灵感，目前产品已经推进到了样本阶段。
此外，宠物、乳品、零食等知名消费品牌向郭紫翔表示合作意愿，他也正常考虑如何让这些产品自然地融入内容，不影响观众的观看体验。从九月初发布第一集，到线上商单、线下实体化衍生开发，《呱呱历险记》在两个月的时间内就初步跑通了IP商业化链路。
在郭紫翔看来，AI动画角色的IP属性被严重低估，它们不仅能做盲盒、手办，未来甚至有机会搬上大银幕，走向院线。目前，他正稳扎稳打地推进剧本与质量，希望通过和MCN及平台的合作，让《呱呱历险记》成长为具备长线生命力的国民级IP。
从自学一周到播放过亿，从精细化控图到IP商业化的全面破局，郭紫翔与《呱呱历险记》的爆红，不仅是一个创作者的逆袭，更是OiiOii长期扶持内容创作的成果。为了让更多优质创意落地，从单点爆款走向长效的AI创作者生态，OiiOii今年8月推出了“夺金季·创作者扶持计划”，在产品工具之外，全方位的资源陪伴和赋能创作者。
分阶段来看，在早期阶段，OiiOii解决创作者的成本、门槛、实际痛点。比如为创作者提供算力支持，配备专业编导辅助打磨内容，助力创作者持续提升作品质量与数据转化。针对AI创作中遇到的模型、Agent、生成效果及工作流等痛点，提供专业技术护航，为创作者搭建从“灵感萌芽”到“精品化输出”的快车道。
在后期和变现阶段，OiiOii选择“现金激励+商业撮合”的双线模式，为创作者解决后顾之忧。不仅设立百万现金扶持基金，以单集最高13万元、真金白银的补贴激励优质内容产出；更帮助优质创作者链接更多品牌合作、商业项目及内容共创机会，为好内容争取好回报。贯穿内容全生命周期的全栈式扶持，让OiiOii的定位从工具提供者，延伸为连接创作与市场的服务平台。
生态的延展，已经直观体现在题材、类型上。目前OiiOii扶持创作的爆款，远不止ACG，更包括萌宠、情景喜剧、女性题材等多个方向。比如单条作品播放量破亿、点赞超450万的《穿越山海经》，600万播放的《宠物重生记》，以及三个月涨粉169万的AI情景喜剧《别闹了法姥》等。
内容的多样性，为创作者提供了更多发挥自身审美、想象力的方向，也为品牌合作、内容共创和IP开发打开了不同的入口。对OiiOii而言，产品工具与创作扶持的价值，就在于支持这些差异化探索，帮助优质内容找到适合自己的商业机会，让更多创作者能够在多元内容创作中积累作品、提升商业价值。
AI内容的下一轮竞争，比拼将是把多元创意做成好内容、把好内容做成长久生意的能力。在工具突破与生态扶持的双重驱动下，一个属于多元AI精品内容与商业价值共生的时代，正在到来。
